120 CHANSON (s) FRANCOPHONE (s)

Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), les voix d'Aurèlie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Pour illustrer ce joyau, la talentueuse Pénélope Bagieu, récompensée par le prestigieux prix Eisner a usé de son pinceau avec une merveilleuse délicatesse. L'idée, là aussi, a germé lors d'une soirée inédite, un concert en acoustique durant lequel l'artiste dessinait en live sur scène au gré des chansons. Un album vivant, généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

Les textes, à la densité poétique et au souffle du vécu, lettres émouvantes et prières épiques, forment ici un constat entre lucidité et autodérision, catharsis à la fois intime et universelle.

Navrée et mutine à la fois Clio a quelque chose d'une Barbara "réécrite" par Marguerite Duras ou d'une Lio revue par Nick Cave. L'Amour hélas, le troisième album de Clio, parle de couples qui se séparent, qui se sépareront ou qui se sont séparés. On a quitté Paris, on part en voyage à Berlin, on revient à Paris puis finalement non. On le savait depuis son premier album homonyme en 2016 et Déjà Venise l'avait confirmé en 2019 : Clio dessine une carte du tendre contemporaine et post-romantique à la fois. Ses complices Florian Monchatre, Augustin Parsy et Paul Roman ont arrangé ses dix nouvelles chansons (dont un duo avec Iggy Pop) avec des claviers vintage, des nappes faussement rêveuses, des tourneries qui jouent à l'indifférence.

Courant avril 2022, Grand Corps Malade, Ben Mazué et Gaël Faye se sont retrouvés une semaine aux studios La Fabrique où ils ont écrit 7 morceaux, composés par Mosimann et Guillaume Poncelet. Les 3 artistes sont présents sur tous les titres. Cet album est accompagné d'un Carnet de Bord, écrit par Frédéric Perrot et illustré par Charlotte Mo. Ils sont venus passer la semaine en studio pour retranscrire par des textes et des dessins les coulisses de la création et de l'enregistrement des chansons de Grand Corps Malade, Ben Mazué et Gaël Faye.

En 2021 prix académie Charles Cros. En 2014 son premier EP évoquait une consanguinité Brigitte Fontaine et Catherine Ringer, mais au fil de concerts exubérants une autre perspective s'ouvre, un horizon assez inédit dans le maniement des mots français et de leurs représentations scéniques. Il fallait plutôt penser Jean-Luc Godard et Guy Debord. Ainsi avec son premier album Blumen Im Topf (2016), Léopoldine HH se réappropriait l'objet livre. De ce dernier elle extirpait des passages, des correspondances secrètes, puisant chez des auteurs tels que Gwenaëlle Aubry ou Olivier Cadiot une façon de dire et chanter l'intimité de son âme. Ce second fonctionne en sens inverse du précédent. Cette fois-ci, un seul auteur permet à Léopoldine de chanter des textes comme si elle s'allumait, se révèlait lumineuse encore plus à travers les mots d'un autre : le dramaturge, comédien, metteur en scène Gildas Milin.

Ce huitième album du groupe marseillais est un disque qui déborde, qui donne plus qu'il ne prend, un disque lumineux, volontaire, généreux et rigolard, maquisard et empathique, pas dupe et jamais blasé, c'est une déclaration d'amour à la musique, la leur, la nôtre, rap, reggae, soul, funk. C'est une main tendue à tous ceux qui ne veulent pas se contenter de respirer, un avertissement aussi, à ceux qui entretiennent la haine sans penser aux conséquences, à ceux qui se trouvent toujours une excuse pour ne pas avancer, pour accuser l'autre de leurs propres dérives.

Voici le retour éclatant de la chanteuse avec un 5ème album marqué par son goût pour la pop, pas incompatible avec les guitares et les beats nerveux, ni avec la célébration de sa force et l'envie de se battre. On pensait la connaître par coeur, et voilà qu'elle arrive à nous surprendre.

La chanteuse découverte en 2008 sur internet puis signé dans la foulé par My Major Company revient avec un deuxième album sur lequel elle a conservé ce qui fait son charme unique : une voix à la pureté sensuelle, des mélodies imparables, des textes à fleur de peau et des thèmes à la fois intimes et universels.

Tour à tour auteur, comédien, performer hors pair (notamment dans son dernier concert piano/voix, Dans la peau) Marc Lavoine est un artiste total qui promène sa liberté sur tous les terrains d'expression. Trois ans et demi après son dernier album studio, il revient pour notre plus grand plaisir à ses premières amours. Inclus les duos avec Grand Corps Malade et Virginie Ledoyen.

Avec tous ses auteurs et compositeurs, Marc Estève, Da Silva, Bruno Maman, Claude Morgan, Frédéric Zeitoun, Barbelivien., Enrico Macias raconte ses espoirs, ses regrets, ses inquiétudes, ses certitudes, ses bonheurs après 10 ans d'absence sur disque.

Le chanteur revient aux sources de son enfance et de sa musique avec cet album. Il y raconte son retour au Cameroun, où il reprend le flambeau de ses parents dans son village natal, Etoudi. La transmission et la redécouverte de ses racines sont le fil rouge de cet album aux sonorités africaines.

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse "classique" ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire (cf. ce titre explicite), pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois. Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis (Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé).

Un retour aux sources, à l'essentiel. Ce carnet de bord intérieur, Florent Pagny l'a entièrement enregistré chez lui, en Patagonie, terre de liberté. C'est son neveu Mathias Giunta qui lui écrit la plupart des chansons. Les anciens sont là : Daran, le magicien à qui l'on doit Là où je t'emmènerai et l'écrivaine Emmanuelle Cosso. Ici, on parle des choses simples de la vie, du monde qui nous entoure et sur lequel on peine parfois à ouvrir les yeux. C'est le Florent qu'on aime, celui qui nous pousse à ressentir, à nous ouvrir, à être heureux.

Durant l'été 2010, Vanessa Paradis a proposé une série de vingt concerts acoustiques en France. Pour la première fois, ses plus grandes chansons, de Joe le taxi à Divine idylle, étaient revisitées avec huit musiciens acoustiques dont un quatuor à cordes. Vous retrouvez ici l'intégralité du concert donné à l'Opéra Royal du Château de Versailles, le 11 juillet 2010.

Découvrez ici le concert évènement de la Philharmonie de Paris de septembre 2019, inaugurant la tournée sur laquelle Catherine Ringer revisite pour la première fois l'oeuvre des Rita Mitsouko.

Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Depuis sa naissance en banlieue parisienne, Aloïse Sauvage déborde d'énergie. Entre la flûte traversière, le théâtre et la danse hip hop, pourquoi choisir ? écartant les brillantes études à laquelle on la destine, elle file à la prestigieuse Académie Fratellini. En plus des arts du cirque qui lui sont enseignés, elle découvre les planches et les plateaux de cinéma. Elle ingère la beauté, le rythme, les textes, les mouvements. Aloïse a co-réalisé Sauvage avec son ingénieur du son Elio Agostini. Autrice-compositrice-réalisatrice et fière de l'être ! Surtout dans un monde toujours soumis à un sexisme qu'elle bouscule grâce à ses titres.